Spektakl inspirowany powieścią Stanisława Lema "Solaris". To nowatorskie przedsięwzięcie, które przeniesie Widzów w świat, w którym zaawansowana sztuczna inteligencja staje się lustrem dla ludzkich pragnień i lęków. 

"Wiatr, Wiatr"- to pierwszy projekt nawiązanego w czerwcu br. porozumienia o współpracy Lubuskiego Teatru z Piccolo Theater w Cottbus (Niemcy). Przedstawienie bez słów przeznaczone jest dla najnajów, czyli najmłodszych dzieciaczków (już od 1,5 r.ż.)


Będzie to próba współczesnej reinterpretacji legendarnego tekstu wieszcza. Jednym z fundamentalnych zagadnień wizji reżysera Roberta Czechowskiego będzie próba zmierzenia się z pytaniem: jaką cenę musi zapłacić człowiek za dążenie do realizacji swoich największych marzeń?

Interaktywne, nasycone technologią AI, nowoczesne teatralne show, inspirowane jednym ze słynnych telewizyjnych programów, w którym nietuzinkowy prowadzący rozmawia w studiu z zaproszonymi gośćmi. Rozmowa z gościem stanowi pretekst do pochylenia się nad kluczowymi tematami, z którymi zmaga się współczesny świat.

Interaktywne, nasycone technologią AI, nowoczesne teatralne show, inspirowane jednym ze słynnych telewizyjnych programów, w którym nietuzinkowy prowadzący rozmawia w studiu z zaproszonymi gośćmi. Rozmowa z gościem stanowi pretekst do pochylenia się nad kluczowymi tematami, z którymi zmaga się współczesny świat.

Interaktywne, nasycone technologią AI, nowoczesne teatralne show, inspirowane jednym ze słynnych telewizyjnych programów, w którym nietuzinkowy prowadzący rozmawia w studiu z zaproszonymi gośćmi. Rozmowa z gościem stanowi pretekst do pochylenia się nad kluczowymi tematami, z którymi zmaga się współczesny świat.

Zapraszamy na niezwykle kolorowy, muzyczny spektakl oparty na znakomitym tekście Jana Brzechwy. 

Piękny, mądry spektakl, podejmujący ważne treści, ale zrealizowany lekko, świeżo, współcześnie, chwilami komediowo, chwilami zaskakująco, z interakcją z publicznością, z ciekawym wykorzystaniem multimediów, angażujący widza w stu procentach od pierwszej do ostatniej sceny.

Życie to ciągłe poszukiwanie szczęścia i swojego przeznaczenia. Przekonanie, że nasze życie będzie lepsze, gdy staniemy się kimś innym, potrafi zatruwać myśli ludziom w każdym wieku.

Proszę sobie wyobrazić miejsce, w którym ukryte myśli, tęsknoty, podniety, pragnienia mogą znaleźć swój upust, a wyobraźnia nie zna granic. W takim miejscu mnogość i potencjał nas samych stają się nieskończone, a my stajemy się zdolni do wszystkiego. Tym miejscem jest „Pałac” dla naszego bohatera.

W malowniczych głębinach tropikalnej dżungli harmonijnie żyją różnorodne zwierzęta. Jednak Papuga – odważna młoda dusza, nie ma jeszcze swojego miejsca i swoich zadań w tym idyllicznym świecie. Pewnego dnia ciekawska Papuga przypadkiem staje w obliczu wielkiej siły, która grozi zniszczeniem dżungli - ukochanego domu zwierząt.

„POP!” to zawołanie, którego używają mieszkańcy niezwykłej planety zrobionej z ziaren kukurydzy – Popkorlandii. Mają bardzo nietypowy wygląd, ruchy i zachowania – są totalnie inni niż mieszkańcy Ziemi. Nigdy nie widziano ich na naszej planecie, a teraz okazuje się, że przybyli na Ziemię i chcą zbadać, czy jest ona dla nich przyjaznym miejscem do życia.

"By przeżyć, trzeba nam czterech uścisków dziennie.
By zachować zdrowie, trzeba ośmiu uścisków dziennie.
By się rozwijać, trzeba dwunastu uścisków dziennie."
- Virginia Satir

Czy tytułowy Don Kichot jest szalony czy szlachetny? Czy dla miłości warto walczyć z wiatrakami? Czy w życiu liczy się fantazja i odwaga, czy lepiej trzymać się zasad i myśleć racjonalnie? Nie ma jednej słusznej odpowiedzi na te pytania. Jednak z całą pewnością Przygody Don Kichota pozostawią miejsce na refleksję, snutą pod przykrywką dobrego humoru.

"Trzypokoleniowa rodzina, polska rzeczywistość i mit o szczęśliwej krainie, z której dzieci powrócą do rodziców, aby spełnić ich marzenia o lepszej przyszłości. A co, jeśli mit nie może zaistnieć w rzeczywistości?

Spektakl - Laureat Nagrody Publiczności i Nagrody Dziennikarzy w Plebiscycie Lubuskiego Teatru "Leony 2023/2024"!
Wyobraź sobie, że Twoja jedyna, ukochana córka przedstawia Ci narzeczonego, o którym wiesz coś, czego ona nie wie (i z czego na pewno nie byłaby zadowolona). 

„Witajcie na Zamku Króla Drakuli! Mam nadzieję, że jesteście gotowi na ucztę. Jesteście? W takim razie siądźcie wygodnie i razem z nami przeżyjcie przepiękną przygodę!”

Buntownik, czyli rzecz o narodzie - historia o kształtowaniu się tożsamości w życiu, w systemie rodzinnym, w społeczeństwie. Zabawna i mocna, wyrażana również ciałem poprzez taniec. Mężczyzna jest gniewny i zagubiony, czuje potrzebę przynależności. Nie znajduje swojego azylu ani w matce, ani w ojcu. 

Bezpośrednią inspiracją dla powstania tej opowieści były Pippi Pończoszanka oraz Alicja w Krainie czarów i zdolność bohaterek do kreowania w głowie zachwycających światów. Podziw dla ich wyobraźni – szalonej, nieskrępowanej, czystej fantazji stał się inspiracją tekstu Jutro wrócimy do domu autorstwa Tomasza Olczaka.

Trzy stulecia temu publiczność zwijała się ze śmiechu oglądając przygody arlekina Trufaldina – tytułowego „sługi dwóch panów” z commedii dell’ arte Carla Goldoniego. Pracując na dwa fronty, bohater ustawicznie mylił polecenia swoich mocodawców, co prowadziło do wielu zabawnych nieporozumień i perypetii. Czy ta historia może dziś bawić tak samo, jak w tamtych czasach?

Lata 80. XX wieku. W erze schyłkowego PRL-u odległa, „mlekiem i miodem płynąca” Kanada jawi się mieszkańcom polskiej wsi Sycewo jako mityczna wręcz kraina dobrobytu i powszechnej szczęśliwości. Jej namiastką są właśnie tytułowe sukienki, przysyłane z zagranicy „ubogim krewnym”. Pomiędzy tymi dwoma odmiennymi światami rozpościera się pajęczyna osobistych dramatów,

Sztuka Yasminy Rezy w tłumaczeniu Barbary Grzegorzewskiej.
Nazwisko francuskiej autorki Yasminy Rezy może się kojarzyć bywalcom naszego teatru chociażby z Bogiem mordu w reżyserii Lecha Mackiewicza, a kinomanom – z ekranizacją tego samego dramatu, zrealizowaną przez Romana Polańskiego, a zatytułowaną Rzeź.

Spektakl "Gusła" powstał na podstawie II części i fragmentów IV części Dziadów Adama Mickiewicza. Światowej sławy reżyser Grzegorz Bral - twórca Teatru Pieśń Kozła, przełożył romantyczne arcydzieło klasyki polskiej na przejmujący, głęboko emocjonalny język teatru. 

Tomek Grymasiński to pierwszej wody urwis, a do tego straszny niejadek. Gdyby mógł, czerpałby niezbędną energię jedynie z zabawy. Gdy pewnego dnia mama chłopca, Pani Grymasińska, po raz kolejny ostrzega go przed zbyt ścisła dietą, Tomek zapada w długi sen. 

Tryptyk projektów studenckich inspirowanych historią Zielonej Góry i okolic oraz charakterystyką miejsca. Dzieła powstały w zaraniu jako dyplomowe projekty scenograficzne studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. 

Andrew Bovell zawarł w swojej sztuce To wiem na pewno historię rodzinną. Taką, z jaką tak chętnie spotykamy się w ulubionych, telewizyjnych serialach. Ulubionych, bo dających szansę na odnalezienie w nich - jeśli nie siebie, to swoich bliskich, krewnych, przyjaciół.

„Nataszo, jakie ty masz marzenie?” Proste pytanie, którego nikt nigdy nie zadał szesnastoletniej wychowance bidula - Nataszy Baninie, uruchamia w niej całą lawinę uczuć i popycha do kolejnych, często irracjonalnych działań. Bohaterka bez reszty oddaje się fantazji o wielkiej miłości

"Bezpośrednią inspiracją do sięgnięcia po Kordiana Juliusza Słowackiego była historia szesnastoletniego młodzieńca, który popełnił samobójstwo. Po kilku miesiącach od tego nieszczęśliwego wydarzenia usłyszałem, że był on współczesnym Kordianem. Niezwykła osobowość, wrażliwiec, osamotniony,

Spektakl Gusła powstał na podstawie II i fragmentów IV części Dziadów Adama Mickiewicza. Światowej sławy reżyser Grzegorz Bral, twórca Teatru Pieśń Kozła, przełożył romantyczne arcydzieło klasyki polskiej na przejmujący, głęboko emocjonalny język teatru. 

Spektakl niesie za sobą niezwykle aktualne przesłanie o wszechogarniającym nas informacyjnym chaosie oraz o niebezpiecznym wpływie mas mediów na nasze zachowania i wybory. To podana w zabawnej konwencji gorzka przestroga przed bezmyślnym oddaniem naszego życia i decyzji w cudze ręce.

Adaptacja sceniczna współczesnej amerykańskiej powieści to kipiąca od emocji i nierozwikłanych konfliktów metafora trudnego związku dwojga ludzi. Spektakl na podstawie książki Revolutionary Road autorstwa Richarda Yatesa z 1961 roku, to bardzo gorzka, ale uniwersalna diagnoza współczesnego świata.

Spektakl na podstawie The selfish Giant Oscara Wilde’a - to wzruszająca opowieść o ogrodzie Olbrzyma, do którego chętnie wbiegają dzieci, aby się pobawić. Po kilkuletniej nieobecności Olbrzym wraca, przegania dzieci i stawia wokół ogrodu wielki mur. Mijają kolejne pory roku, a ogród wciąż jest zasypany śniegiem.

W siódmym niebie chmury płyną leniwie i powoli… Wiatr dmucha lekko i popycha je. Czy zauważysz przelatujące ptaki, gdy położysz się i spojrzysz w niebo? Słońce ogrzewa buzię. Oczy same się zamykają. 

Powstaniu spektaklu przyświecała idea edukacji poprzez sztukę – zainspirowanie do samodzielnych prób czytania.
Główny bohater spektaklu to Mól Książkowy, który wprost zajada się literami. 

W tym niezwykłym dziele spajają się teatr, film, rzeźba, malarstwo, muzyka i taniec. Trzy boginki – anioły krążą pośród dzieł sztuki, budując ich ukryty sens, wnikają jednocześnie w głąb duszy artysty, personifikując jego proces twórczy. 

Nieśmiertelna komedia Nikołaja Gogola na scenie Lubuskiego Teatru! Znakomici aktorzy w przenikliwej, widowiskowej inscenizacji Roberta Czechowskiego. To zjawiskowa teatralna uczta, tempo, wigor, intryga i umizgi groteskowych zalotników. 

Lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku były w Polsce czasem barwnym, rozśpiewanym i roztańczonym. Panie w długich rękawiczkach, powłóczystych sukniach, zdobionych sznurami pereł i eleganccy panowie w smokingach czy frakach – 

Akcja sztuki rozgrywa się w małym miasteczku na głębokiej, irlandzkiej prowincji. Hollywoodzka ekipa filmowa postanawia nakręcić film z udziałem miejscowych statystów. Kamienie w kieszeniach to tragikomiczna historia o marzycielach,

Wydarzenie wpisuje się w nurt teatru naj-najowego, czyli dla dzieci najmłodszych. W przyjaznej atmosferze, aktorzy wciągają małych widzów w tworzenie baśni „O Królewnie Śnieżce i Siedmiu Krasnoludkach”.

Widowisko, jest inscenizacją traktującą o początkach państwa polskiego oraz historii rodu Piastów.
„PIAST” to legenda dynastyczna spisana przez Andreasa Gryphiusa, wywiedziona z pierwszej kroniki polskiej. 

Szczęściarze to kolejny hit komediowy Tadeusza Kuty. Swoich bohaterów - autor i reżyser w jednej osobie - osadził we współczesnych realiach codzienności, na których jak grom z jasnego nieba spada… SZCZĘŚCIE! Nie wyobrażamy sobie jednak, ile z takim „szczęściem” może być kłopotów!

Wejdź w świat, gdzie gra wyznacza fabułę. Przez tę historię nie poprowadzi cię bohater ani autor. Tutaj powiodą Cię zmysły. 

O czym jest Zielony Gil? Barwna komedia opowiada o perypetiach miłosnych Doñy Diany (w oryginale hiszpańskim imię to funkcjonuje jako Doña Juana, co powinno nam już sporo powiedzieć o tej postaci), która dla zdobycia serca don Martina de Ortegi, przebierze się za… 

„Kto pragnie się dowiedzieć, jakim sposobem Aladyn został właścicielem cudownej lampy, ten musi bardzo natężać uwagę. Jest to bowiem baśń pełna zdarzeń niespodziewanych i cudów niesłychanych. Naprawdę czarodziejska baśń: baśń o lampie Aladyna..."

Co się stanie, jeśli farsa spotka się z komedią dell’arte? Otóż zdarzy się „Związek Otwarty”. Ten uznany i dowcipny tekst o małżeństwie napisało… małżeństwo. Ot, takie piękne, artystyczno-rodzinne połączenie.

Miejsce to inspirowało wielu. Claude Debussy opisał go muzycznie w legendarnym „Clair de Lune”, a francuski pionier kina Georges Méliès w swoim filmie z 1902 r. oprowadził nas po jego świetlistych ścieżkach.

W koncepcji Roberta Czechowskiego kluczowe jest skupienie się na sytuacji prostego (nie prostackiego) człowieka, który zostaje wciągnięty w wir arogancji, perfidii i zachłanności przedstawicieli różnych grup społecznych.

Nic wielkiego: wybity ząb, bójka w parku, trochę krwi. Chłopięce czasy mają swoje prawa. Problem zaczyna się wtedy, gdy do gry wchodzą rodzice. Sterowana, kurtuazyjna rozmowa zamienia się z czasem w piekło. 

Spektakl muzyczny „George & Ira Gershwin” w reżyserii Jana Szurmieja to zaproszenie na szczególny wieczór z największymi przebojami muzyki rozrywkowej i rewiowej braci Gershwin’ów -„beatlesów lat trzydziestych".

Wieczór kolędowy „MOC TRUCHLEJE…” w Lubuskim Teatrze i nie tylko. W wielu ośrodkach teatralnych kraju istnieje wieloletnia tradycja przygotowania przez śpiewających i grających artystów wieczoru kolędowego dla publiczności. 

Kim jest Tancerz – Tancerz mecenasa Kraykowskiego? Wielbicielem, prześladowcą, czy po prostu współczesnym stalkerem? Naznaczony niezwykłą i tajemniczą chorobą – epilepsją – czuje się przez ową świętą przypadłość namaszczony.

 „Cześć. Jestem Adaś. Adaś Niezgódka. Mam dziesięć lat. I generalnie nic mi się nie udaje…” Tak zaczyna się nasza Akademia Pana Kleksa. To muzyczna, kolorowa i zarazem teatralna podróż do świata, gdzie dziecko to nie tylko dziecko, ale także partner do rozmowy – ze swoim światem, kompleksami, strachami ale też ogromnymi zaletami.

Pozbawiony imienia bohater epistolarnej powieści Cierpienia młodego Wertera (1774) to pierwsza z szeregu kreacji postaci rodzącego się w Europie romantyzmu. Dzieło Goethego z jednej strony wywarło ogromny wpływ na twórczość całego pokolenia pisarzy i dramaturgów, z drugiej jednak nastąpił proces „mumifikacji” pierwowzoru.

Oba jednoaktowe „żarty sceniczne” Antoniego Czechowa powstały w 1888 r. jako wysokiej klasy próba podzielenia się z odbiorcami niepokojami młodego wówczas satyryka i nowelisty, który chłodnym okiem lekarza (bo ukończył studia medyczne) przyglądał się życiu rosyjskiego ziemiaństwa i inteligencji.

Utwór napisany specjalnie dla Lubuskiego Teatru i wyreżyserowany przez Pawła Kamzę, który współpracuje z naszą sceną od wielu lat („Łzy Ronaldo” 2011, „Zemsta” 2013). 

Napisana blisko cztery wieki temu hiszpańska komedia omyłek cieszy się do dziś powodzeniem w wielu teatrach, nie tylko dzięki ponadczasowej i żwawej męsko-damskiej intrydze.

Dramat autorstwa Tennessee Williamsa wystawiony na Broadwayu w 1945 roku. Opowiada o rodzinie, w której u boku samotnej matki i brata żyje Laura, dziewczyna, której trudno odnaleźć się w realnym społeczeństwie, jej tragicznie utraconych marzeniach i rozpadzie rodziny.

"Czasami księżyc świeci od spodu" - to ostatnia już część tryptyku „opowieści wiejskich”, zrealizowanych na scenach teatrów w Legnicy i Zielonej Górze przez twórczy tandem PiK. Chociaż każda z części jest odrębnym, samodzielnym bytem dramatyczno-teatralnym, łączy je wiele zabiegów tematycznych i formalnych.

Tankred Dorst – urodzony w 1925 r. niemiecki dramatopisarz, autor scenariuszy i słuchowisk. Laureat wielu nagród, m.in. Gerharda Hauptmanna, Georga Büchnera i Maxa Frischa.

Barwny, zabawny spektakl dla najmłodszej widowni, z zacięciem musicalowym, rozfruwanymi lalkami ptaków i pięknymi kostiumami. Przedstawienie, na którym widz albo będzie pękał ze śmiechu, albo ukradkiem ocierał łzę z oka, a z którego wyjdzie z piosenką na ustach.

Spektakl ma cechy muzycznego monodramu. Jego bohaterką jest oczywiście tytułowa Kobieta, która opowiada o czasem banalnych, a czasem mocno zaskakujących wydarzeniach swojego życia. 

Prapremiera tej sztuki – autorstwa jednego z najbardziej znanych dramatopisarzy angielskiego obszaru językowego – odbyła się w Irlandii 19 lat temu. W swoim pierwotnym kształcie Samotny zachód jest gorzką komedią, która jednak w zielonogórskiej inscenizacji wykracza poza ramy tradycyjnie rozumianego gatunku.

„Małgośka” jest muzyczną opowieścią o trzech pokoleniach samotnych kobiet, które bardzo wiele dzieli, ale łączy – jak w wielu polskich rodzinach – fascynacja twórczością Maryli. 

Wszyscy znamy amerykańskie musicale dla młodzieży, których akcja toczy się w szkole. Ale czy da się zrobić musical o polskiej szkole? Nie będzie w nim brzydul w okularach, które zostają królowymi balu. Nie będzie nawet balu.

Gdy przyjdzie sen – tragedia miłosna – to druga część teatralnej trylogii „opowieści wiejskich”, aktualnie tworzonej przez autorski tandem PiK, czyli Pawła Wolaka i Katarzynę Dworak – aktorów związanych z Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy.

Przedstawienie zostało zaadaptowane specjalnie dla aktorów Lubuskiego Teatru w Zielonej Górze na motywach tekstu “DITTO. A STORY” Chaco de Palma w tłumaczeniu Izabelli Mackiewicz, wystawionego wcześniej w teatrze La Mama w Melbourne.

Spektakl powstał z myślą o naj-najmłodszych widzach. O tych, którzy właśnie poznają świat, uczą się nazywać wszystko, co wokół siebie widzą. Jakie przeróżne tajemnice skrywa przyroda? Jakie są jej ulubione kolory?

Jedna z najbardziej znanych i poruszających baśni w zupełnie nowej odsłonie. Współczesna bohaterka historii - Róża zabierze Was w niezwykłą podróż. Będzie to wyprawa do świata fantazji, marzeń.

Odessa była taka jak Łódź. Ziemia obiecana dla wszystkich, którzy chcieli szybko się wzbogacić. Dla kupców eksportujących ukraińską pszenicę oraz dla handlarzy i przemytników korzystających z odeskiej strefy wolnocłowej. 

Słodko-gorzka opowieść o "kobiecie po przejściach i mężczyźnie z przeszłością". Ona i On spotykają się przez przypadek w parku. On chciałby się wprosić na noc, Ona - pragnie miłości i stabilizacji. 

Zapraszamy na spotkanie z Kopciuszkiem – bohaterką jednej z najbardziej popularnych na całym świecie baśni, którą prezentujemy w zupełnie nowej odsłonie. Historię opartą na motywach znanych z przekazów Charlesa Perraulta i braci Grimm, urozmaicono o kilka wątków fantastycznych.

Królowa śniegu na motywach baśni Hansa Christiana Andersena. Bajka wprowadza widza w świat zaczarowanych lalek i krainę zimy. 

Edith Piaf - legenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań.

Dowcipna, roztańczona komedia z udziałem tytułowych siostrzyczek, które swoją grą, śpiewem i dowcipem starają się zdobyć pieniądze na… pogrzeb otrutych przez przypadek 52 zakonnic! Absurdalna sztuka i niebagatelne poczucie humoru.

Ostatnia sztuka francuskiego króla komedii, na którego celowniku znalazła się tym razem ludzka skłonność do… wymyślania sobie chorób. Hipochondria głównego bohatera Argana staje się pretekstem do sprawdzenia otoczenia i wierności najbliższych.

Opowieść o trzech sympatycznych świnkach i ich niecodziennych przygodach. Czy złemu, przebiegłemu wilkowi uda się zjeść maluchy? Czy pomoc wrony okaże się skuteczna?

Wielkie pieniądze, wielka miłość, wielka przegrana. Adaptacja autobiograficznej powieści Fiodora Dostojewskiego, opowiedziana z perspektywy człowieka opętanego przez dwie namiętności: do kobiety i do hazardu. 

Wzruszająca historia żydowskiego chłopca o imieniu Momo, który - porzucony przez ojca - wychowany zostaje przez właściciela niewielkiego sklepu, tytułowego pana Ibrahima.

Piękna, wzruszająca, mądra komedia o czwórce artystów scen operowych, których po wielu latach los połączył na nowo, tym razem w domu spokojnej starości dla emerytowanych muzyków. 

Dzieło Kiplinga to jeden z najbardziej znanych na świecie utworów literatury dziecięcej. Napisaną ponad sto lat temu historię chłopca wychowywanego w dżungli przez wilki czytają z niesłabnącym zainteresowaniem kolejne pokolenia odbiorców.

Komedia bardzo romantyczna! Do urokliwego domu pod Londynem, będącego właśnie do wynajęcia, wprowadza się młoda para: Mary i Simon. On - początkujący pisarz powieści kryminalnych. Ona - ciepła, dobra, kochająca swego męża dziewczyna. Jest w ciąży.

Pouczająca bajka o piesku, który niespodziewanie urodził się niebieski. I w tym momencie rozpoczęły się jego kłopoty. Jeden brat czarny, drugi brązowy – jak normalne psy. A nasz bohater niebieski, inny niż wszystkie pieski.

Pewnego dnia król Karol II zbyt długo czekał w teatrze na rozpoczęcie przedstawienia… Zniecierpliwiony spytał, dlaczego to trwa tak długo? "Aktor grający królową goli nogi"– usłyszał w odpowiedzi. Niech więc grają kobiety! – tak rozpoczęła się rewolucja w teatrze.

Przedprzewodniki powstały głównie z myślą o widzach w spektrum autyzmu, ale mogą okazać się pomocne dla każdego, kto będzie w Lubuskim Teatrze po raz pierwszy. Opracowanie pokazuje nie tyko drogę do teatru, ale opisuje też sam budynek, dzięki czemu o wiele łatwiej można się w nim odnaleźć.  W przedprzewodnikach znajdziemy również informacje na temat spektaklu, na który się wybieramy.

Lubuski Teatr dokłada wszelkich starań, aby każdy widz czuł się u nas komfortowo!

Pliki są zapisane w formacie pdf i gotowe do pobrania/zapisania/wydruku.

Podkategorie

Przedprzewodniki