Premiera „Romea i Julii” już za nami!
Dziś, 22 listopada o godz. 19:00 Duża Scena Lubuskiego Teatru wypełniła się po brzegi, a spektakl został nagrodzony długimi owacjami na stojąco.Nowa interpretacja dramatu Shakespeare’a w reżyserii Roberta Czechowskiego przenosi nas na zgliszcza zbombardowanego miasta i teatru – w miejsce, gdzie młodzi ludzie odnajdują strzępy klasycznego dramatu i próbują na nowo zrozumieć świat, w którym przyszło im żyć. To niezwykła, świeża, odważna i zdecydowanie inna interpretacja niż większość tych, które znamy – współczesna, bliska emocjom naszego czasu, mocno wybrzmiewająca sprzeciwem wobec destrukcji i nienawiści.
Ogromne brawa należą się przede wszystkim młodym aktorom, którzy udźwignęli trudne, intensywne zadania, pokazując niezwykłą wrażliwość, pasję i dojrzałość. Szczególnie tytułowe role – Romea i Julii – nie tylko zachwyciły publiczność, ale też bardzo zaskoczyły i z pewnością na długo pozostaną w pamięci widzów.
TWÓRCY:
Autor – William Shakespeare
Przekład – Stanisław Barańczak
Reżyseria – Robert Czechowski
Kostiumy – Adam Łucki
Scenografia – Piotr Tetlak
Muzyka – Daniel Grupa
Choreografia – Zuzanna Midura
Reżyseria świateł - Michał Gilka
Inspicjent – Anastasiia Shcherbyna
Asystent Reżysera – Kacper Zalewski
OBSADA:
Romeo – Mateusz Rozwadowski (gośc.) / Kacper Zalewski
Julia – Klaudia Kuźmińska (gośc.)
Merkucjo – Paweł Kiedrowski (gośc.)
Tybalt – Jakub Mikołajczak
Benvolio – Paweł Hurnik (gośc.)
Pani Capuletti – Joanna Wąż
Pan Capuletti – Wojciech Romańczyk
Ojciec Laurenty / Pan Montecchi – Robert Kuraś
Pani Montecchi – Katarzyna Szpinda (gośc.)
Parys – Łukasz Gładysz (gośc.)
Niania – Julia Jasińska (gośc.)
Brat Jan – Zofia Tkaczyńska / Zuzanna Midura (gośc.)
Szamanka Keres – Zuzanna Midura (gośc.) / Zofia Tkaczyńska
Sługa Capulettich – Sandra Strzępek (gośc.)
Chór – Anastasiia Shcherbyna / Zofia Tkaczyńska / Kacper Zalewski
Warto podkreślić niezwykłą pracę całego zespołu twórców. Kostiumy autorstwa Adama Łuckiego doskonale budują świat po katastrofie, a jednocześnie podkreślają cechy bohaterów i emocje, które nimi kierują. Scenografia Piotra Tetlaka tworzy sugestywną przestrzeń zrujnowanego świata – pełną pyłu, śladów katastrofy i metateatralnych odniesień, które świetnie korespondują z historią odczytywaną z nową intensywnością. Muzyka Daniela Grupy fantastycznie podkreśla rytm i dramaturgię scen – raz delikatna, raz wstrząsająca, wzmacnia każde wydarzenie i nadaje spektaklowi niesamowite emocjonalne napięcie. Choreografia Zuzanny Midury wprowadza dodatkową warstwę opowieści – w scenach zbiorowych aktorzy tańczą emocjami, napięciem, bólem i nadzieją. Ruch nie jest tu tylko dodatkiem – jest językiem przeżyć. Światła Michała Gilki malują przestrzeń z niezwykłą wrażliwością – raz minimalne, raz dramatycznie narastające, współtworzą klimat ruiny, bólu, ale też rodzącej się nadziei. Nad precyzją spektaklu czuwała inspicjent Anastasiia Shcherbyna, a Kacper Zalewski – także grający na scenie – odpowiadał za asystenturę reżysera, spajając pracę wielu elementów w jedną spójną całość.
Dziękujemy za obecność i zapraszamy na kolejne spektakle!
Zdjęcia: KADR Kamil Derda
Projekt plakatu - Dariusz Kolański
- - - - - - - - - - - - -
Wydarzenie zrealizowano w ramach Przestrzeni Sztuki Teatr.
Program finansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Program Przestrzenie Sztuki Teatr
Program Przestrzenie Sztuki narodził się z potrzeby wsparcia i zapewnienia warunków pracy artystom niezależnym przy wykorzystywaniu istniejącej infrastruktury. Jego idea opiera się na czterech filarach – artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym, a głównym zadaniem operatorów jest umożliwienie artystom niezależnym (pozbawionym na co dzień „stałego adresu”) i lokalnym środowiskom prezentacji ich przedsięwzięć, rozwijanie oferty edukacyjnej i animacyjnej oraz rozwój publiczności. Dotychczas teatralne Przestrzenie Sztuki odbywały się w Lublinie, Łodzi, Olsztynie, Rzeszowie i Zielonej Górze.
Działania w ramach programu to m.in.: prezentacje spektakli, rezydencje twórcze, warsztaty i projekty edukacyjne, projekty animacyjne i społeczne, szkolenia i coaching dla artystów, wspieranie badań w zakresie sztuki, udostępnianie sal warsztatowych oraz wsparcie promocyjne artystów.
W ramach teatralnych Przestrzeni Sztuki w latach 2020-2023 odbyło się 4500 wydarzeń artystycznych i edukacyjnych, w które zaangażowało się 5000 artystów i zgromadziły 500 tys. odbiorców. W działania włączyło się także ponad 600 instytucji i podmiotów partnerskich.
Program Przestrzenie Sztuki Teatr organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego pod auspicjami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji na stronie: https://www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/przestrzenie-sztuki/.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
