Pod koniec października (26.10.2024 r.) „Pchła Szachrajka” wprowadziła małych i dużych widzów w bajkowy świat, pełen śmiechu i wyobraźni! Na scenie Teatru Lalek powstał kolorowy, muzyczny spektakl inspirowany twórczością Jana Brzechwy, w którym każda scena tętniła humorem, barwami i niezwykłą atmosferą twórczej zabawy. Tytułowa bohaterka, grana przez Martę Frąckowiak, oczarowała publiczność swoim psotnym charakterem i nieskrępowaną wyobraźnią. Dzięki wyjątkowej interpretacji, Pchła zyskała nową odsłonę – pełną pomysłów, zabawy i dziecięcej energii - pozytywną i radosną.
Spektakl, w reżyserii Roberta Kurasia, to prawdziwa uczta dla zmysłów, a bajkowy świat, który stworzyli Adam Królikowski i Mateusz Trojanowski, przeniósł dzieci i dorosłych do miejsca, gdzie wszystko jest możliwe. Urokliwe kostiumy, z których każdy miał swój charakter, oraz scenografia wykonana z dbałością o najdrobniejsze szczegóły, sprawiły, że widzowie mogli poczuć się jak w magicznym świecie wyjętym prosto z książek.
Muzyka autorstwa Kamila Kuldy dopełniała tę niesamowitą podróż, prowadząc małych i dużych widzów przez kolejne przygody Pchły – psotne, zabawne i pełne dziecięcej fantazji. Na zakończenie spektaklu sala rozbrzmiała śmiechem i radosnymi brawami, a widzowie długo oklaskiwali aktorów i twórców, którzy dzięki swojemu zaangażowaniu odczarowali postać Pchły Szachrajki i pokazali ją jako beztroską duszę, gotową odkrywać świat w pełnej radości i kreatywności.
Dziękujemy wszystkim za ten wyjątkowy wieczór i zapraszamy na kolejne przedstawienia, które pozwolą dzieciom i ich rodzicom na nowo odkrywać klasyczne historie w zupełnie nowej odsłonie. Dla takich chwil warto przyjść do teatru!
Zdjęcia - KADR Kamil Derda
- - - - - - - - - - -
Wydarzenie zrealizowane w ramach Przestrzeni Sztuki Teatr.
Program finansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Program Przestrzenie Sztuki Teatr
Program Przestrzenie Sztuki narodził się z potrzeby wsparcia i zapewnienia warunków pracy artystom niezależnym przy wykorzystywaniu istniejącej infrastruktury. Jego idea opiera się na czterech filarach – artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym, a głównym zadaniem operatorów jest umożliwienie artystom niezależnym (pozbawionym na co dzień „stałego adresu”) i lokalnym środowiskom prezentacji ich przedsięwzięć, rozwijanie oferty edukacyjnej i animacyjnej oraz rozwój publiczności. Dotychczas teatralne Przestrzenie Sztuki odbywały się w Lublinie, Łodzi, Olsztynie, Rzeszowie i Zielonej Górze.
Działania w ramach programu to m.in.: prezentacje spektakli, rezydencje twórcze, warsztaty i projekty edukacyjne, projekty animacyjne i społeczne, szkolenia i coaching dla artystów, wspieranie badań w zakresie sztuki, udostępnianie sal warsztatowych oraz wsparcie promocyjne artystów.
W ramach teatralnych Przestrzeni Sztuki w latach 2020-2023 odbyło się 4500 wydarzeń artystycznych i edukacyjnych, w które zaangażowało się 5000 artystów i zgromadziły 500 tys. odbiorców. W działania włączyło się także ponad 600 instytucji i podmiotów partnerskich.
Program Przestrzenie Sztuki Teatr organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego pod auspicjami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji na stronie: https://www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/przestrzenie-sztuki/.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
